Nuevo Herald, El (Miami, FL)
April 29, 2007
Section: Galeria
Edition: Final
Page: 1D

Dos parodias de la cultura en el edificio Buena Vista
ALFREDO TRIFF
Especial/El Nuevo Herald La muestra How Could You? (¿Cómo has podido?) de la artista Francine Spiegel (nacida en Miami pero ahora residente en Nueva York), en el Bas Fisher Invitational, es super divertida.
Ya había visto las "telas colgantes" de Spiegel, hechas con recortes de tela poliéster, pegadas con fotos, etiquetas y cupones de todo tipo conformando una especie de festones de detritos citadinos. Spiegel presenta cinco pinturas en acrílico que parecen salidas de esas portadas de historietas de antes de la censura Macartista de mediado de los años 50.
Hay una cierta influencia de la serie Star (dibujada por L.B. Cole), con toda suerte de adefesios estrambóticos, saturados de úlceras supurantes; o hallamos elementos de aquel catálogo de Terror Tales dibujado por el incomparable Bernard Bailey. De hecho, en una de las pinturas Spiegel se apropia el crawling monster de Bailey. Presenciamos la misma mancha antropomórfica verdosa tragándose a una infeliz; aunque falta el bocadillo de la Momia que en la historieta original de Fawcet grita: "¡Nada me ha hecho temblar más que la mancha verdosa!".
Spiegel, cual máquina ingeniosa, recicla la basura exquisita de una cultura pop en medio de una postmoderna crisis de identidad. Como es de esperarse, hay crimen, erótica, horror y ciencia-ficción mezclados en una vorágine de ambientes y escenarios donde cada cuadro tiene su gancho visual inyectado con este- roides.
En Cabeza muerta vemos a una mujer llena de fístulas purulentas, los pechos al aire, ostentando una piel de zorro alrededor del cuello. Con la boca deformada en un rictus (¿de asco?) y sus ojos en blanco, la desquiciada se exprime el pezón derecho del que salen gotas de pus blanquecino. Para rematar, Spiegel envuelve la escena en una espiral magmática de azules y rosados.
La artista propone una interesante analogía entre ese mundo diatópico del caldeamiento global y el aspecto semiderretido del acrílico sobre sus telas (donde Francine consigue un cierto "letrismo" comparable al lenguaje visual del graffiti); todas excrecencias de un mundo salido del filme Planet Terror de Robert Rodríguez, o de la pluma arrebatada de un Jay Disbrow.
Disfruté particularmente las féminas mutantes portadoras de una guapería y convicción que otorga el haber sobrevivido la segunda fase del feminismo. Las vemos semidesnudas en medio de una masa inmunda de mondongos, defecación, podredumbre y radioactividad, compartiendo un futuro sin futuro; parodia del horror en donde cada segundo es una eternidad chicha.
En el breve ensayo del volante para la exhibición, difiero cuando Trinie Dalton concluye que Spiegel evita el estereotipo del género de zombis (como lo es la carne podrida) y por tanto, "eleva el lenguaje del horror". No creo que sea posible apreciar esa sutil diferencia a la que Dalton se refiere y además, Spiegel no tiene por qué acometer esa tarea.
Arthur Berger ya sugería (en su libro de 1973, La Cultura Pop) una convergencia rápida entre la subcultura americana y el llamado mainstream. Dos ejemplos que ofrece son: la asimilación del lenguaje obsceno y la violencia del cine en Bonnie and Clyde del año 67, y el estilo "zombi" de César Romero.
"Lo retro" más que un estilo es una manera de reciclar la cultura. Para reinventar y legitimar el pasado hay que exagerarlo. "Si bien lo que era escandaloso hace menos de diez años se convierte en moda, algo se pierde... en el proceso la moda se torna más anodina", escribe Henry Madoff (parafraseando al crítico James Larver). En otras palabras, el nuevo producto reciclado con que trabaja Spiegel es pura parodia.
Aunque el género de horror nunca estuvo exento de humor, no hay duda que la obra de autores como Fulci, Romero o el Argento de los años 60 y 70 temprano, perseguían lo que Alejandro Jodorowsky ha llamado "la verosimilitud del horror". La generación de Spiegel (nacida a fines de los años 70) llega a la psicodelia del horror a través del agotamiento del género durante los años 80 y 90.
Dicho de otra manera, Spiegel es más Rodríguez/Tarantino que Spielberg/Lucas. 'PERFORMANCE' DE DAVID ROHN
La misma noche del 14 de abril, no lejos del Bas/Fisher Invitational, en el mismo segundo piso del edificio Buena Vista se presentó David Rohn con su Performance en pintura. Rohn personificó su álter ego, el curador, crítico de arte austriaco y travestí Brünte Klaus. En la galería podía apreciarse la obra plástica de Rohn que era comentada amigablemente por Klaus, austeramente vestida de negro, con nórdica peluca rubia y pedagógicos espejuelos. A mi pregunta de qué creía sobre la obra de David Rohn, Klaus manifestó que la muestra trataba de elucidar la diferencia entre el arte en dos y tres dimensiones. Mientras defendía la pintura de Rohn, Klaus comentaba sobre la temperatura, el diseño urbano y la arquitectura de Miami. En medio de la charla con el crítico (y evocando el delicioso café vienés), Klaus extrajo del diminuto bolso de dama un atomizador de crema azucarada y con gesto nostálgico se llenó la boca de merengue.
Ya estamos acostumbrados a los deliciosos trances de David Rohn y su mundo de double entendre donde parodia (entre otros temas) la relación entre el artista, la obra y el mercado del arte. ¤
"How Could You?" de Francine Spiegel, hasta el 14 de mayo en el Bas Fisher Invitational, Buena Vista Building, 180 NE 39th Street, Suite 120.

FOTOS PEDRO PORTAL / El Nuevo Herald 'BUCKET', ACRÍLICO SOBRE LIENZO DE FRANCINE SPIEGEL. 'TERROR TALES', ACRÍLICO SOBRE LIENZO DE FRANCINE SPIEGEL. 'SMOG', ACRÍLICO SOBRE LIENZO DE FRANCINE SPIEGEL.